قطعات محبوب معمولاً دلیل شروع موسیقی هستند، اما بعضی آنها برای یک مبتدی بسیار دشوارند.
اگر قطعه چند سطح بالاتر باشد:
پیشرفت کند میشود
اشتباه زیاد میشود
انگیزه کاهش پیدا میکند
روش بهتر
از استاد بخواهید:
نسخه سادهتر
قطعه مشابه
یا بخشی از قطعه اصلی
را انتخاب کند.
۶اشتباه ششم: نادیدهگرفتن فرم بدن و تکنیک
هنرجوی مبتدی معمولاً میخواهد سریعتر آهنگ بزند و ممکن است موارد پایه را بیاهمیت بداند.
اما موضوعاتی مثل:
نحوه نشستن
فرم مچ
آرشه
انگشتگذاری
نحوه گرفتن مضراب
پایه نوازندگی هستند.
چرا مهم است؟
عادت تکنیکی اشتباه اگر ماهها تکرار شود، اصلاح آن دشوارتر میشود.
روش بهتر
به بازخورد استاد درباره فرم بدن جدی توجه کنید و گاهی تمرین را جلوی آینه یا با ضبط ویدئو بررسی کنید.
۷اشتباه هفتم: خرید ساز نامناسب
یک ساز غیراستاندارد میتواند تمرین را بیدلیل سخت کند.
مثلاً:
گیتار با اکشن نامناسب
ویولن با اندازه اشتباه
پیانوی دیجیتال نامناسب برای هدف آموزشی
ساز ایرانی با کیفیت ساخت ضعیف
میتواند روی تجربه هنرجو تأثیر بگذارد.
روش بهتر
پیش از خرید، با استاد یا فرد متخصص مشورت کنید.
گرانترین ساز لازم نیست؛ اما ساز باید استاندارد و قابلتمرین باشد.
۸اشتباه هشتم: مقایسه دائمی با دیگران
هنرجویان مبتدی ممکن است خود را با:
دوستشان
همکلاسی
نوازنده اینستاگرام
فرد حرفهای
مقایسه کنند.
اما شرایط تمرین و سابقه افراد متفاوت است.
روش بهتر
اجرای امروز خود را با سه ماه قبل مقایسه کنید.
این مقایسه واقعیتر و مفیدتر است.
۹اشتباه نهم: انتظار پیشرفت خطی
یادگیری موسیقی همیشه اینطور نیست که هر هفته دقیقاً بهتر از هفته قبل باشید.
ممکن است:
یک هفته پیشرفت زیادی کنید
دو هفته احساس توقف داشته باشید
سپس ناگهان یک مهارت جا بیفتد
این روند طبیعی است.
روش بهتر
پیشرفت را در بازههای بلندتر مثل:
سه ماه
شش ماه
ارزیابی کنید.
۱۰اشتباه دهم: تمرین بدون هدف
بعضی هنرجویان ساز را برمیدارند و فقط قطعاتی را که بلد هستند تکرار میکنند.
ممکن است نیم ساعت بگذرد بدون اینکه یک مهارت جدید بهتر شده باشد.
روش بهتر
قبل از تمرین مشخص کنید:
«هدف امروز چیست؟»
مثلاً:
این چهار میزان را بدون توقف بزنم
آکوردها را تمیزتر عوض کنم
سرعت مترونوم را پنج واحد بالا ببرم
۱۱اشتباه اضافه: استفاده بیش از حد از سرعت
در بسیاری از سازها، سرعت تبدیل به معیار اشتباه پیشرفت میشود.
سریعزدن همیشه به معنی خوبزدن نیست.
اجرای خوب شامل:
ریتم
تمیزی
دینامیک
بیان
نیز هست.
۱۲اشتباه اضافه: تمرین با تنش بدنی
بعضی هنرجویان هنگام بخش سخت:
شانه را بالا میبرند
مچ را سفت میکنند
فشار زیادی وارد میکنند
این تنش میتواند کنترل را کمتر کند.
بهتر است استاد وضعیت بدن را بررسی کند.
اگر هنگام نوازندگی درد غیرعادی یا مداوم دارید، آن را نادیده نگیرید.
۱۳اشتباه در تمرین پیانو
هنرجوی پیانو ممکن است:
هر دو دست را خیلی زود با هم اجرا کند
انگشتگذاری را تغییر دهد
پدال را بیش از حد استفاده کند
گاهی تمرین جداگانه دست راست و چپ بسیار مفید است.
۱۴اشتباه در تمرین گیتار
اشتباههای رایج:
فشار بیش از حد روی سیم
تغییر آکورد بدون ریتم
مضراب نامنظم
تمرین با سرعت بالا
هستند.
۱۵اشتباه در ویولن
در ویولن، فرم آرشه و دست اهمیت زیادی دارد.
اگر هنرجو فقط روی پیدا کردن نت تمرکز کند و صدای تولیدشده را نشنود، کیفیت اجرا ممکن است ضعیف بماند.
۱۶اشتباه در سازهای ایرانی
در تار، سهتار، سنتور یا عود نیز مواردی مثل:
مضراب
ریتم
فرم دست
جملهبندی
باید همزمان با نتها تمرین شوند.
۱۷اشتباه در آواز
در آواز نباید تصور شود هرچه بلندتر یا پرفشارتر بخوانیم بهتر است.
تمرین باید طبق برنامه مدرس انجام شود.
فشار غیرضروری روی صدا ارزش آموزشی ندارد.
۱۸نادیدهگرفتن سلفژ
بعضی هنرجویان فکر میکنند سلفژ فقط برای خوانندگان است.
درحالیکه نوازنده نیز میتواند از:
ریتمخوانی
نتخوانی
تربیت شنوایی
بهره ببرد.
۱۹وابستگی کامل به ویدئوهای آموزشی
ویدئوهای اینترنتی میتوانند مکمل خوبی باشند، اما یک مشکل دارند:
ویدئو نمیبیند شما چگونه ساز میزنید.
بنابراین نمیتواند اشتباه شخصی شما را اصلاح کند.
برای یادگیری پایه، دریافت بازخورد مدرس اهمیت زیادی دارد.
۲۰تغییر دائمی منابع
امروز یک کتاب، فردا یک کانال و هفته بعد یک روش دیگر.
این تغییر مداوم میتواند باعث سردرگمی شود.
بهتر است یک مسیر آموزشی اصلی داشته باشید و منابع جانبی را بهصورت مکمل استفاده کنید.
۲۱تمرین طولانی بدون استراحت
تمرین طولانی وقتی تمرکز از بین رفته، ارزش زیادی ندارد.
اگر ۶۰ دقیقه تمرین دارید، میتوانید آن را به بخشهای کوتاهتر تقسیم کنید.
کیفیت تمرکز مهمتر از نشستن طولانی کنار ساز است.
۲۲بیتوجهی به صدای خود
نوازنده نباید فقط به حرکت انگشتها نگاه کند.
باید واقعاً گوش دهد:
صدا تمیز است؟
ریتم درست است؟
شدت مناسب است؟
گوشدادن فعال بخشی از نوازندگی است.
۲۳ضبطنکردن اجرا
ضبط اجرا میتواند اشتباههایی را نشان دهد که هنگام نوازندگی متوجه آنها نمیشوید.
گاهی ماهی یکبار یک قطعه مشابه را ضبط کنید.
۲۴پنهانکردن اشتباه از استاد
بعضی هنرجویان فقط قسمتهایی را در کلاس میزنند که خوب بلد هستند.
اما استاد برای کمک به شما باید نقاط ضعف را ببیند.
اشتباه در کلاس چیز بدی نیست؛ بخشی از فرایند یادگیری است.
۲۵سؤالنپرسیدن
اگر چیزی را نمیفهمید، سؤال کنید.
جلسه کلاس برای همین است.
ندانستن یک موضوع طبیعی است؛ تمرین اشتباه به دلیل سؤالنپرسیدن میتواند مشکل بیشتری ایجاد کند.
۲۶تمرین بیش از حد قبل از اولین جلسهها
مبتدی گاهی بعد از جلسه اول با هیجان چند ساعت تمرین میکند.
این حجم ممکن است:
خستگی
افت تمرکز
دلزدگی
ایجاد کند.
بهتر است زمان تمرین تدریجی افزایش پیدا کند.
۲۷نقش استاد در جلوگیری از اشتباهها
استاد مناسب باید:
تکنیک را بررسی کند
تمرین واضح بدهد
سرعت مناسب مشخص کند
قطعه متناسب انتخاب کند
روند هنرجو را پیگیری کند
۲۸آموزش مبتدیان در آموزشگاه مهراد
هنرجویانی که موسیقی را از سطح صفر در آموزشگاه مهراد شروع میکنند میتوانند در جلسات خود درباره روش صحیح تمرین، برنامه هفتگی و تکنیک ساز با مدرس هماهنگ کنند.
اگر احساس میکنید مدتی است بدون نتیجه تمرین میکنید، بهتر است روش تمرین خود را قبل از افزایش ساعت تمرین بررسی کنید.
برای اطلاع از دورههای مبتدی، استادان و شرایط ثبتنام میتوانید از طریق صفحه تماس یا فرم مشاوره آموزشگاه مهراد اقدام کنید.
۲۹جمعبندی
۱۰ اشتباه مهم هنرجویان مبتدی را میتوان اینگونه خلاصه کرد:
1. تمرین فقط قبل از کلاس 2. سرعت زیاد 3. بیتوجهی به ریتم 4. تمرین کل قطعه بهجای بخش سخت 5. انتخاب قطعه دشوار 6. نادیدهگرفتن تکنیک 7. خرید ساز نامناسب 8. مقایسه با دیگران 9. انتظار پیشرفت خطی 10. تمرین بدون هدف
اشتباه بخشی طبیعی از یادگیری است.
هدف این نیست که هیچوقت اشتباه نکنید؛ هدف این است که **اشتباه را زود تشخیص دهید، دلیل آن را بفهمید و روش تمرین خود را اصلاح کنید.**