چگونه آکوردهای یک آهنگ را با گوش تشخیص دهیم؟

یکی از مهارت‌های بسیار جذاب برای نوازنده این است که یک آهنگ را پخش کند و بعد از چند دقیقه بتواند آکوردهای آن را روی:

• پیانو
• گیتار
• کیبورد

پیدا کند.

در ابتدا ممکن است به نظر برسد افرادی که این کار را انجام می‌دهند تمام آکوردها را فوراً «حدس» می‌زنند.

اما در واقع تشخیص آکورد با گوش یک فرایند تحلیلی است.

با چند مهارت پایه می‌توان این کار را مرحله‌به‌مرحله ساده‌تر کرد.

۱آکورد چیست؟

Chord مجموعه‌ای از چند Note است که هم‌زمان یا در یک ساختار Harmonic مرتبط شنیده می‌شوند.

یکی از ساده‌ترین انواع Chord، Triad است.

Triad از سه Note ساخته می‌شود:

• Root
• Third
• Fifth

۲Major Chord

مثلاً C Major:

C – E – G

است.

۳Minor Chord

C Minor:

C – E♭ – G

است.

تفاوت اصلی در Third قرار دارد.

۴چرا تشخیص Major و Minor مهم است؟

چون بخش بزرگی از آکوردهای رایج آهنگ‌های Pop از Major و Minor ساخته شده‌اند.

اگر بتوانید این دو را خوب از هم تشخیص دهید، قدم بزرگی برداشته‌اید.

۵اولین مرحله: Bass را پیدا کنید

وقتی Chord پخش می‌شود، یکی از بهترین سرنخ‌ها Bass Note است.

در بسیاری از Progressionها Bass همان Root Chord را اجرا می‌کند.

مثلاً اگر Bass روی C باشد، احتمال دارد Chord یکی از Chordهایی باشد که C در آن نقش اصلی دارد.

۶آیا Bass همیشه Root است؟

خیر.

در Inversionها ممکن است Bass Note متفاوت باشد.

اما برای بسیاری از آهنگ‌های ساده، Bass نقطه شروع بسیار خوبی است.

۷تمرین شنیدن Bass

یک آهنگ ساده پخش کنید.

به‌جای Vocal و Melody فقط Bass را دنبال کنید.

اگر لازم است از Headphone استفاده کنید.

سعی کنید نت پایین را زمزمه کنید.

۸بعد Bass را روی ساز پیدا کنید

روی Piano یا Guitar همان Pitch را پیدا کنید.

از Guess تصادفی استفاده نکنید.

هر بار بررسی کنید:

Note شما نسبت به Bass آهنگ:

• بالاتر
• پایین‌تر
• نزدیک

است.

۹مرحله دوم: Tonic یا مرکز گام را پیدا کنید

بسیاری از آهنگ‌ها یک Tonal Center دارند.

نتی که موسیقی تمایل دارد به آن بازگردد.

این Note معمولاً سرنخ اصلی Key است.

۱۰چگونه Tonic را پیدا کنیم؟

آهنگ را در پایان Chorus یا انتهای Track متوقف کنید.

سعی کنید نتی را بخوانید که احساس:

«خانه»

یا Resolution دارد.

سپس آن را روی ساز پیدا کنید.

۱۱آیا آخرین آکورد همیشه Tonic است؟

نه، اما در بسیاری از آهنگ‌های ساده Pop می‌تواند سرنخ خوبی باشد.

نباید آن را قانون قطعی بدانید.

۱۲مرحله سوم: Key را حدس بزنید

اگر Tonic را پیدا کردید، بررسی کنید موسیقی بیشتر Major احساس می‌شود یا Minor.

مثلاً ممکن است Key:

C Major

یا:

A Minor

باشد.

۱۳چرا Key مهم است؟

وقتی Key را بدانید، تعداد Chordهای محتمل بسیار کمتر می‌شود.

در C Major آکوردهای Diatonic اصلی عبارت‌اند از:

C Major D Minor E Minor F Major G Major A Minor B Diminished

حالا به‌جای جست‌وجو میان ده‌ها Chord، مجموعه کوچک‌تری دارید.

۱۴Diatonic Chord چیست؟

Chordی است که Noteهایش از Scale اصلی Key ساخته شده‌اند.

بسیاری از آهنگ‌های ساده عمدتاً از همین Chordها استفاده می‌کنند.

۱۵شماره درجات

بهتر است Chordها را فقط با نام حفظ نکنید.

از Roman Numeral نیز استفاده کنید.

مثلاً در C Major:

I = C ii = Dm iii = Em IV = F V = G vi = Am

این روش برای Relative Pitch بسیار مهم است.

۱۶چرا Degree بهتر از Name است؟

چون Progression یکسان می‌تواند در Keyهای مختلف وجود داشته باشد.

مثلاً:

I – V – vi – IV

در C Major:

C – G – Am – F

و در G Major:

G – D – Em – C

است.

ساختار یکسان باقی می‌ماند.

۱۷مرحله چهارم: زمان تغییر Chord را پیدا کنید

قبل از اینکه نام Chord را تشخیص دهید، بفهمید Chordها چه زمانی تغییر می‌کنند.

با آهنگ Beat بگیرید.

هرجا Harmony عوض شد علامت بزنید.

۱۸آیا Chord همیشه هر میزان عوض می‌شود؟

خیر.

ممکن است:

• هر میزان
• هر دو Beat
• هر دو میزان

تغییر کند.

اول فقط Change Pointها را پیدا کنید.

۱۹Harmonic Rhythm چیست؟

سرعت تغییر Chordها را Harmonic Rhythm می‌گویند.

مثلاً:

یک Chord در هر میزان

یا

دو Chord در هر میزان.

این مفهوم پیدا کردن Progression را بسیار آسان می‌کند.

۲۰مرحله پنجم: کیفیت Chord را تشخیص دهید

وقتی Root احتمالی را پیدا کردید، بررسی کنید Chord:

• Major
• Minor
• Diminished

است.

برای مبتدی ابتدا فقط Major و Minor کافی است.

۲۱تمرین Major / Minor

روی Piano دو Chord بزنید:

C Major C Minor

چشم‌ها را ببندید.

بارها تفاوت آن‌ها را مقایسه کنید.

بعد Root را تغییر دهید.

۲۲چرا Root باید تغییر کند؟

اگر همیشه فقط C Major و C Minor را تمرین کنید، ممکن است صدای Noteهای خاص را حفظ کنید نه کیفیت Chord را.

مثلاً تمرین کنید:

D Major / D Minor F Major / F Minor A Major / A Minor

۲۳احساس Chord کافی نیست

گاهی گفته می‌شود:

Major = شاد Minor = غمگین

این فقط یک Simplification آموزشی است.

بهتر است صدای واقعی Third را یاد بگیرید.

۲۴Third را بشنوید

در Major Chord، Major Third وجود دارد.

در Minor Chord، Minor Third.

Interval Training در اینجا کمک زیادی می‌کند.

۲۵مرحله ششم: Progressionهای رایج را یاد بگیرید

بسیاری از آهنگ‌ها از Patternهای Harmonic شناخته‌شده استفاده می‌کنند.

مثلاً:

I – V – vi – IV

یا:

vi – IV – I – V

یا:

I – IV – V

وقتی گوش به این Functionها عادت کند، تشخیص Chord سریع‌تر می‌شود.

۲۶Chord Function چیست؟

Chordها فقط Name نیستند.

در Tonality نقش دارند.

مثلاً:

Tonic Predominant Dominant

هرکدام حس Harmonic خاصی ایجاد می‌کنند.

۲۷Tonic

احساس ثبات و خانه.

معمولاً Chord درجه I.

۲۸Dominant

احساس کشش و تمایل به برگشت به Tonic.

معمولاً Chord درجه V.

۲۹IV

Chord درجه چهار اغلب حرکت به سمت Dominant یا بازگشت را آماده می‌کند.

شناخت Function از حفظ‌کردن صدها Progression مفیدتر است.

۳۰تشخیص V → I

یکی از مهم‌ترین حرکت‌ها:

Dominant به Tonic

است.

این Resolution را زیاد گوش دهید.

مثلاً:

G → C

در C Major.

بعد در Keyهای دیگر تمرین کنید.

۳۱IV → I

حرکت:

F → C

نیز صدای مشخصی دارد.

این Contrastها برای Ear Training بسیار مفیدند.

۳۲vi Chord

در Major Key، vi معمولاً Minor است.

در C Major:

A Minor

است.

Progressionهای Pop بسیار زیادی از vi استفاده می‌کنند.

۳۳Chord Loop

بسیاری از آهنگ‌های Pop یک Loop چهارآکوردی دارند.

اگر Loop را پیدا کنید، بخش بزرگی از Song حل شده است.

۳۴از Chorus شروع کنیم یا Verse؟

برای مبتدی Chorus گاهی انتخاب بهتری است.

چون:

• Chordها واضح‌تر
• Structure تکراری‌تر
• Melody آشناتر

است.

اما همیشه این‌طور نیست.

۳۵Phrase کوتاه انتخاب کنید

مثلاً فقط چهار میزان Chorus.

آن را Loop کنید.

کل Song را یکجا تحلیل نکنید.

۳۶روش مرحله‌ای چهار میزان

• ۱. Beat را پیدا کنید.
• ۲. زمان Changeها را مشخص کنید.
• ۳. Bass Note هر بخش را پیدا کنید.
• ۴. Major یا Minor را بررسی کنید.
• ۵. Progression را روی ساز تست کنید.

۳۷آیا باید هم‌زمان با آهنگ ساز بزنیم؟

در مرحله بررسی، بله.

Chord احتمالی را همراه Song اجرا کنید.

اگر Clash شدید شنیدید، احتمالاً Chord اشتباه است.

۳۸فقط به یک Note اکتفا نکنید

ممکن است Root درست باشد اما Quality اشتباه.

مثلاً Bass A را پیدا کرده‌اید اما Chord ممکن است:

A Major یا A Minor

باشد.

Third را بررسی کنید.

۳۹Melody می‌تواند سرنخ بدهد

Noteهای Melody معمولاً با Chord ارتباط دارند.

اگر در Beat قوی Melody Note خاصی وجود دارد، ببینید در Chord پیشنهادی شما حضور دارد یا نه.

۴۰اما Melody همیشه Chord Tone نیست

ممکن است Passing Note یا Suspension باشد.

پس فقط یک Note Melody را معیار قطعی قرار ندهید.

۴۱Chord Tone چیست؟

Noteای که بخشی از Chord است.

مثلاً در C Major:

C E G

Chord Tone هستند.

۴۲Passing Tone

Noteای که برای حرکت Melodic بین Chord Toneها استفاده می‌شود و الزاماً جزو Chord اصلی نیست.

۴۳Bass و Melody را با هم استفاده کنید

اگر Bass را C می‌شنوید و Melody روی E یا G قرار دارد، C Major احتمال خوبی است.

این روش از Guess صرف بهتر است.

۴۴Inversion چیست؟

وقتی Noteای غیر از Root در Bass قرار گیرد، Chord Inversion داریم.

مثلاً C Major:

E – G – C

هنوز C Major است، اما E در Bass است.

۴۵چرا Inversion تشخیص را سخت می‌کند؟

چون Bass دیگر مستقیماً نام Chord را نمی‌گوید.

برای شروع بهتر است با Songهای ساده با Root Position بیشتر تمرین کنید.

۴۶Slash Chord

مثلاً:

C/E

یعنی C Major با E در Bass.

این نوع Chord بعداً وارد Ear Training شود.

۴۷Seventh Chord

بعد از Major و Minor می‌توانید Chordهایی مثل:

Dominant 7 Major 7 Minor 7

را تمرین کنید.

برای مبتدی لازم نیست از روز اول همه را تشخیص دهد.

۴۸Dominant Seventh

مثلاً:

G7

در C Major معمولاً کشش واضحی به C ایجاد می‌کند.

گوش‌دادن به این Resolution تمرین بسیار خوبی است.

۴۹Major 7

صدایی نرم‌تر و رنگی‌تر نسبت به Major Triad ساده دارد.

۵۰Minor 7

در Pop، Soul و Jazz بسیار رایج است.

اما ابتدا Triadها را خوب تثبیت کنید.

۵۱Diminished Chord

صدایی تنش‌دار دارد و در بعضی Progressionها نقش انتقالی ایجاد می‌کند.

این Chord بهتر است بعد از Major و Minor تمرین شود.

۵۲Sus Chord

Chordهایی مثل:

sus2 sus4

Third معمول Major یا Minor را ندارند.

به همین دلیل Character متفاوتی دارند.

۵۳Add9 و Chordهای رنگی

در Arrangement مدرن ممکن است Chord ساده با Note اضافی همراه باشد.

اگر Base Harmony را پیدا کرده باشید، لازم نیست در اولین مرحله تمام Extensionها را تشخیص دهید.

۵۴ابتدا Skeleton Harmony

اول Chord اصلی را پیدا کنید.

بعد:

• 7th
• 9th
• sus

را اضافه کنید.

این روش بسیار آسان‌تر است.

۵۵Piano بهترین ابزار است؟

Piano برای Ear Training Chord بسیار مناسب است چون Noteها واضح دیده می‌شوند.

اما Guitar نیز عالی است.

مهم این است که Chord را بتوانید سریع تست کنید.

۵۶گیتاریست

برای Guitarist بهتر است ابتدا Chordهای Open و Barre رایج را در Keyهای مختلف بشناسد.

بعد با آهنگ همراه شود.

۵۷Capo

اگر آهنگ با Capo اجرا شده باشد، Shape Guitar با Chord واقعی متفاوت می‌شود.

در Ear Training بهتر است Actual Pitch را تشخیص دهید.

۵۸پیانیست

Pianist می‌تواند Root را با دست چپ و Triad را با دست راست تست کند.

این روش برای پیدا کردن Chord بسیار سریع است.

۵۹Bass Player

برای Bassist، پیدا کردن Root و Chord Function اهمیت بسیار زیادی دارد.

حتی اگر تمام Chord Voicing را اجرا نکند، باید Harmony را بفهمد.

۶۰خواننده

Singer نیز از Chord Recognition سود می‌برد.

چون Melody نسبت به Harmony معنا پیدا می‌کند.

درک Chord کمک می‌کند:

• Pitch
• Backing Vocal
• Improvisation

بهتر انجام شود.

۶۱Producer

در Production، تشخیص Chord با گوش برای:

• Remix
• Arrangement
• Sampling
• Bass Writing

بسیار کاربردی است.

۶۲آیا نرم‌افزار تشخیص Chord مفید است؟

بله، ابزارهای مختلف می‌توانند Chord احتمالی را پیشنهاد دهند.

اما اگر هدف شما Ear Training است، ابتدا خودتان تلاش کنید.

بعد از ابزار برای Verification استفاده کنید.

۶۳چرا تشخیص خودکار همیشه دقیق نیست؟

Song واقعی ممکن است شامل:

• Inversion
• Extension
• Non-Chord Tone
• Dense Arrangement

باشد.

بنابراین خروجی نرم‌افزار همیشه قطعی نیست.

۶۴DAW برای بررسی

می‌توانید Song را داخل DAW وارد کنید.

بخش کوتاهی Loop کنید.

Bass و Chord را بارها گوش دهید.

این ابزار برای تمرین بسیار مفید است.

۶۵EQ موقت

در بعضی موارد می‌توانید برای شنیدن Bass بهتر، محدوده فرکانسی را موقتاً برجسته کنید.

اما این روش باید ابزار کمکی باشد، نه جای Ear Training.

۶۶Slow Playback

اگر تغییر Chord سریع است، Playback را Slow کنید.

بعد از تشخیص در Speed اصلی دوباره بررسی کنید.

۶۷حذف Vocal

گاهی Instrumental یا Karaoke Version باعث می‌شود Harmony واضح‌تر شنیده شود.

اما همیشه لازم نیست.

۶۸اولین Chord را پیدا کنید

در Loop چهارآکوردی ابتدا فقط Chord اول را پیدا کنید.

بعد Chord دوم.

گام‌به‌گام پیش بروید.

۶۹همه Chordها را هم‌زمان حدس نزنید

این کار باعث Overload می‌شود.

هر Chord را نسبت به قبلی تحلیل کنید.

۷۰Bass Movement

اگر Bass از C به G می‌رود، احتمالاً Root Motion نیز همین مسیر را دارد.

به Direction و Interval Bass توجه کنید.

۷۱Interval Training برای Bass

اگر Bass Rootها را با Interval می‌شنوید، Progression بسیار سریع‌تر پیدا می‌شود.

مثلاً:

C → G = Perfect Fifth

۷۲Roman Numeral را یادداشت کنید

بعد از پیدا کردن Chordها بنویسید:

I – V – vi – IV

این کار الگوی Harmonic را بهتر در حافظه نگه می‌دارد.

۷۳Transpose کنید

Progression پیدا شده را به Key دیگری منتقل کنید.

اگر Structure را فهمیده باشید، باید بتوانید آن را Transpose کنید.

۷۴چرا Transposition تمرین خوبی است؟

نشان می‌دهد فقط Shape خاص Guitar یا Piano را حفظ نکرده‌اید.

واقعاً Function را فهمیده‌اید.

۷۵Chord Dictation

در Ear Training رسمی، چند Chord پخش می‌شوند و هنرجو باید Progression را بنویسد.

برای شروع فقط:

I IV V

کافی است.

۷۶بعد vi را اضافه کنید

وقتی I-IV-V راحت شد، vi وارد شود.

بعد:

ii

و سایر Chordها.

۷۷تمرین I-IV-V

در چند Key مختلف:

C: C – F – G G: G – C – D D: D – G – A

را گوش دهید.

هدف شناخت Function است.

۷۸Major و Minor Key

بعد از Major Key، Minor Keyها را جدا تمرین کنید.

چون Function و Character متفاوتی ایجاد می‌کنند.

۷۹Relative Minor

هر Major Key یک Relative Minor دارد.

مثلاً:

C Major A Minor

Noteهای Scale یکسان‌اند اما Tonal Center متفاوت است.

۸۰چگونه تشخیص دهیم Major است یا Relative Minor؟

به Tonic و نقاط Resolution گوش دهید.

اینکه Scale Noteها یکسان‌اند به معنی یکسان‌بودن Function نیست.

۸۱Chord Progression پاپ

در Pop ممکن است یک Loop در تمام Verse و Chorus تکرار شود.

گاهی Melody تغییر می‌کند اما Harmony ثابت است.

این نکته تحلیل را آسان می‌کند.

۸۲Pre-Chorus

ممکن است در Pre-Chorus Progression تغییر کند تا کشش به Chorus ایجاد شود.

Form آهنگ را در نظر بگیرید.

۸۳Bridge

Bridge معمولاً Harmony متفاوتی دارد.

پس بعد از پیدا کردن Loop اصلی، سایر Sectionها را جدا بررسی کنید.

۸۴موسیقی ایرانی

مفهوم Harmony Chordal در موسیقی ایرانی سنتی دقیقاً مانند Pop غربی محور اصلی نیست.

اما در تنظیم‌های معاصر موسیقی ایرانی Chord و Harmony استفاده می‌شوند.

برای تشخیص آن‌ها باید علاوه بر Ear Training، به فواصل و فضای دستگاه نیز توجه کرد.

۸۵Jazz

در Jazz، Chordها پیچیده‌ترند و تغییرات سریع‌تر هستند.

اگر مبتدی هستید، از Jazz استاندارد پیچیده شروع نکنید.

ابتدا Pop و Rock ساده را تمرین کنید.

۸۶Blues

Blues گزینه خوبی برای ورود به Progressionهای Harmonic است.

فرم 12-Bar Blues ساختار مشخصی دارد و برای Ear Training مفید است.

۸۷برنامه تمرین ۱۵ دقیقه‌ای

۳ دقیقه: Major / Minor

۳ دقیقه: Bass Note

۳ دقیقه: I / IV / V

۳ دقیقه: پیدا کردن Progression کوتاه

۳ دقیقه: اجرای همراه Song

۸۸برنامه هفتگی

شنبه: Major / Minor

یکشنبه: Root Recognition

دوشنبه: I-IV-V

سه‌شنبه: vi و ii

چهارشنبه: Chord Loop پاپ

پنجشنبه: Transposition

جمعه: تحلیل یک Song کامل

۸۹Recording تمرین

وقتی Chordها را پیدا کردید، خودتان همراه Song اجرا کنید و Record بگیرید.

بعد گوش دهید.

گاهی Clashها در Recording واضح‌تر هستند.

۹۰از کجا بفهمیم Chord اشتباه است؟

نشانه‌های احتمالی:

• Bass با Chord شما Clash دارد
• Melody روی Beat قوی بسیار ناهماهنگ می‌شود
• Resolution طبیعی نیست
• Chord بعدی ناگهانی و غیرمنطقی به نظر می‌رسد

اما گاهی Music عمداً Tension ایجاد می‌کند.

پس Context مهم است.

۹۱اشتباه اول: فقط حدس‌زدن بر اساس حس شاد و غمگین

Major و Minor را از نظر Interval تمرین کنید.

۹۲اشتباه دوم: نشنیدن Bass

Bass یکی از مهم‌ترین سرنخ‌هاست.

۹۳اشتباه سوم: جست‌وجوی ده‌ها Chord

ابتدا Key را پیدا کنید تا گزینه‌ها محدود شوند.

۹۴اشتباه چهارم: شروع با Jazz پیچیده

Song ساده انتخاب کنید.

۹۵اشتباه پنجم: نادیده‌گرفتن Inversion

اگر Root با Bass نمی‌خواند، احتمال Inversion را بررسی کنید.

۹۶اشتباه ششم: تلاش برای تشخیص Extension قبل از Triad

ابتدا Skeleton Harmony را پیدا کنید.

۹۷اشتباه هفتم: استفاده فوری از Chord Website

اول خودتان تلاش کنید، بعد پاسخ را بررسی کنید.

۹۸آیا باید تئوری موسیقی بدانیم؟

مقداری Theory کمک بسیار زیادی می‌کند.

شناخت:

• Scale
• Triad
• Degree
• Key

فرایند را سریع‌تر می‌کند.

۹۹آیا بدون تئوری هم ممکن است؟

بله، بعضی نوازندگان با تجربه شنیداری زیاد Chordها را پیدا می‌کنند.

اما Theory کمک می‌کند چیزی را که می‌شنوید بهتر دسته‌بندی و تحلیل کنید.

۱۰۰Chord Recognition و آهنگسازی

وقتی Progressionهای مختلف را با گوش می‌شناسید، Vocabulary Harmonic شما برای Composition نیز قوی‌تر می‌شود.

۱۰۱Chord Recognition و بداهه

Improviser باید بداند Harmony چه زمانی تغییر می‌کند.

تا بتواند Noteها را متناسب با Chord انتخاب کند.

۱۰۲Chord Recognition و Band

در Rehearsal ممکن است کسی بگوید:

«از IV برویم به vi.»

اگر Functionها را بشناسید، Communication بسیار سریع‌تر می‌شود.

۱۰۳چقدر طول می‌کشد؟

برای همه یکسان نیست.

در ابتدا ممکن است پیدا کردن چهار Chord نیم ساعت زمان ببرد.

با تمرین، همان کار می‌تواند چند دقیقه طول بکشد.

۱۰۴پیشرفت را بسنجید

Songهای قدیمی را دوباره امتحان کنید.

اگر Chordها را با:

• Trial کمتر
• سرعت بیشتر
• دقت بالاتر

پیدا می‌کنید، Ear شما پیشرفت کرده است.

۱۰۵تشخیص آکورد در مسیر آموزش موسیقی

در مسیر آموزش موسیقی در تهران، Chord Recognition می‌تواند مکمل مهمی برای:

• Piano
• Guitar
• Singing
• Composition

باشد.

در آموزشگاه مهراد، تمرین می‌تواند از:

• Major / Minor
• Bass Recognition
• I-IV-V

شروع شود و به‌تدریج به:

• Progression
• Seventh Chord
• Harmonic Dictation

برسد.

هدف این است که هنرجو Harmony را فقط روی کاغذ نبیند؛ بلکه بتواند آن را در یک Song واقعی بشنود.

۱۰۶جمع‌بندی

برای تشخیص آکوردهای یک آهنگ با گوش:

• ۱. Beat و زمان تغییر Chord را پیدا کنید.
• ۲. Bass Note را بشنوید.
• ۳. Tonic و Key را حدس بزنید.
• ۴. Chordهای Diatonic احتمالی را مشخص کنید.
• ۵. Major یا Minor بودن را بررسی کنید.
• ۶. Progressionهای رایج را بشناسید.
• ۷. Chord پیشنهادی را همراه Song اجرا کنید.
• ۸. Melody را به‌عنوان سرنخ بررسی کنید.
• ۹. Inversion و Extension را بعداً اضافه کنید.
• ۱۰. نتیجه را با Chord Sheet یا نرم‌افزار بررسی کنید.

تشخیص Chord با گوش در ابتدا شبیه حدس‌زدن به نظر می‌رسد، اما با تمرین تبدیل به یک فرایند منطقی می‌شود.

هرچه Bass، Function و رابطه بین Chordها را بهتر بشنوید، Harmony یک آهنگ برای شما کمتر شبیه معما و بیشتر شبیه یک زبان آشنا خواهد شد.